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• 27.01.2011
  Sony stellt die “NGP” (Next Generation Portable”) vor.
• 06.07.2011
  Auf der E3 wird der Name “PSVita” vorgestellt.
• 16.09.2011
  PSVita ist region free [Quelle]
  
• 13.09.2011
  Die PSVita wird in Japan am 17.12.2011 erscheinen [Quelle]
• 12.10.2011
  Alle Retail Games auch als PSN Version, Free-2-Play ist gewollt [Quelle]
  
• 19.10.2011
  Die PSVita wird außerhalb Japans am 22.02.2012 erscheinen
  Preise: Wifi 250,- Euro, 3G/Wifi 300,- Euro [Quelle]
• 21.10.2011
  Auch die Speicherkarten-Versionen von Spielen benötigen zwingend eine Memory Card [Quelle]
• 17.12.2011
  Die PSVita erscheint in Japan. Es werden in der ersten Woche nur 325.000 Stück verkauft.
  Die Verkäufe sinken in der nächsten Woche auf nur 70.000 Stück. [Quelle]
• 12.01.2012
  Sony: “Der erfolgreiche 3DS beweist, dass es einen Markt für dedizierte Gaming Handhelds gibt”. [Quelle]
• 19.01.2012
  Die wöchentlichen Verkaufszaheln in Japan sinken auf 18.300 Stück
  (Vorwoche: 43.000 Stück) [Quelle]
• 28.01.2012
  Geekrevolt.com nennt die Vita “Best Handheld ever” [Quelle]
  
• 30.01.2012
  Monster Hunter für PSVita “kommt in den nächsten Monaten” [Quelle]
  Gamasutra: “PSVita wird die Verkaufszahlen der PSP nicht erreichen” [Quelle] 

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Letztes Update: 01.02.2012

Anmerkung: Ich startete am 28.01.2012 mit meinen Aufzeichnungen, alle früheren Fakten sind deshalb nicht so detailliert ausgearbeitet und stellen nur die wichtigsten Ereignisse dar. Ich werde die “Next-Gen Chronicles” Artikel laufend bearbeiten und erweitern, es kann also nicht schaden, öfters mal herzuschauen

PSVita | WiiU | XBOX 720 | PS4

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• 25.04.2011
  Nintendo gibt bekannt, an einem Wii Nachfolger (“Project Cafè”) zu arbeiten.
• 07.06.2011
  Die WiiU wird auf der E3 vorgestellt.
  Der Aktienwert fällt um 7,5%
• 08.09.2011
  Leak: WiiU technisch völlig unausgereift und chaotische Entwicker Zustände [Quelle]
• 27.10.2011
  Iwata gibt bekannt, die WiiU auf der E3 2012 final vorzustellen.
  Fehler des 3DS sollen bei der WiiU vermieden werden.
• 13.11.2011
  Leak:  EA’s Origin auf WiiU? “only a massive western company such as EA understands what is needed to make an online service attractive to western gamers” [Quelle] 
• 03.12.2011
  Gerücht: 3Ghz PowerPC based 45nm CPU, 768MB + 1GB RAM
  2 Controller doch möglich. [Quelle]
• 08.01.2012
  Die WiiU wird eine Art Appstore bekommen und als eReader taugen. [Quelle]
  
• 10.01.2012
  WiiU ist auf CES anspielbar. Material ist aber identisch mit dem der letzten E3.
• 25.01.2012
  Leak: Neue Wii Devkits sind deutlich performanter. [Quelle] 
• 26.01.2012
  WiiU wird weltweit Ende 2012 erscheinen.
  Nintendo macht in den letzten 9 Monaten 473 Mio. Euro Nettoverlust.
• 27.01.2012
  Nintendo Network wird vorgestellt.
  Der Controller soll NFC Technik erhalten.
  Es wird Spiele zum Downloaden geben.
  Eine eingebaute Festplatte ist jedoch eher unwahrscheinlich.
  Gerüchte über eine Namensänderung der WiiU gehen um.
• 30.01.2012
  IGN: “Don’t Worry About Nintendo” [Quelle] 
• 31.01.2012
  WiiU wird keine DVDs und Blurays abspielen können.
  Nur Wii Spiele, aber keine GameCube Spiele abwärtskompatibel. [Quelle]
  Team Ninja: WiiU Hardware wird ständig verbessert und sei sehr
  einfach zu programmieren [Quelle]
  

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Letztes  Update: 01.02.2012

Anmerkung: Ich startete am 28.01.2012 mit meinen Aufzeichnungen, alle früheren Fakten sind deshalb nicht so detailliert ausgearbeitet und stellen nur die wichtigsten Ereignisse dar. Ich werde die “Next-Gen Chronicles” Artikel laufend bearbeiten und erweitern, es kann also nicht schaden, öfters mal herzuschauen

PSVita | WiiU | XBOX 720 | PS4

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• 27.01.2011
  Spekulation: Xbox 720 kommt bereits 2012
  Hardware: Quad Core, 4GB Ram, Bluray, 750GB HDD  [Quelle]
  
• 20.04.2011
  PS4 und Xbox720 werden nicht vor 2014 erscheinen [Quelle]
  
• 11.08.2011
  Prozessoren, speziell für Grafik, Sound, KI, Physik, Encrypting und Kinect [Quelle]
  
• 25.01.2012
  Gerücht: Next Xbox spielt Blu-Ray Disks ab und verhindert Verwendung von Gebrauchtspielen.  [Quelle] 
• 30.01.2012
  Microsoft: “2012 wird keine neue Xbox vorgestellt” [Quelle]
  

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Letztes Update: 30.01.2012

Anmerkung: Ich startete am 28.01.2012 mit meinen Aufzeichnungen, alle früheren Fakten sind deshalb nicht so detailliert ausgearbeitet und stellen nur die wichtigsten Ereignisse dar. Ich werde die “Next-Gen Chronicles” Artikel laufend bearbeiten und erweitern, es kann also nicht schaden, öfters mal herzuschauen

Und genau da setzt mein neuer Ansatz in Sachen Wertungsdiksussion an, den ich einfach  “Bereichswertung” nenne. Mir kam die Idee dazu zum ersten mal, als ich Jörg Luibls 84% Bewertung von Zelda – Skyward Sword las, wobei das Spiel doch in anderen Magazinen Wertungen jenseits der 90% abgeräumt hatte. Während ich Skyward Sword selbst gespielt hatte, stellte ich fest, dass irgendwie beide Wertungen ihre Berechtigung haben. Für Zelda Neulinge und enthusiastische Fans der Serie können 90+% durchaus gerechtfertigt sein. Für Zelda-Veteranen und verbitterte, enttäuschte viel-Spieler (wie Herr Luibl und inzwischen auch meine Wenigkeit) sind die Abnutzungserscheinungen der Serie und die dramaturgischen und kreativen Schwächen des Spiels nicht zu übersehen. Luibls “hardcore-ehrliche” 84% sind also auch irgendwie berechtigt.

Wendet man meine “Bereichswertung” nun auf Skyward Sword an, so könnte es eine Wertung von 84 – 95% bekommen. Das bedeutet jedoch NICHT, dass der niedrige Wert automatisch das Ergebnis der objektiven, kritischen und analytischen Betrachtung, und der hohe Wert automatisch die subjektive Fanboy-Traumwertung darstellt, oder dass sich ein Wert auf “Core Gamer”, der andere auf “Casual Gamer” bezieht.

Die beiden Werte sollen einfach den Bereich zeigen, den die Qualität eines Spiels spannt. Bei einem sehr guten Spiel mit einigen wenigen Macken werden die beiden Werte nah beisammen liegen. Bei einem sehr guten Spiel hingegen, das ein paar sehr grobe Macken hat oder aber nur eine gewisse Randgruppe bedient, und den Rest der Spieler überhaupt nicht anspricht, kann der Bereich schon deutlich größer ausfallen.

Was bringt nun diese “Bereichswertung“? Sie bringt etwas mehr Dynamik in das bisher so starre und unverzeihlich endgültige System der Spielewertungen und geht dabei auf einen Blick ins Auge ohne dabei zu sperrig oder zu abstrakt zu sein. Sie erspart es einem, verschiedenste Reviews des gleichen Spiels  lesen zu müssen, um einen halbwegs vernünftigen Mittelwert der verschiedensten Tester-Meinungen zu erkennen. Außerdem erlaubt sie eine Beurteilung, die Subjektivität UND Objektivität erlaubt, ohne auf einen Text angewiesen zu sein. Voraussetzung für das Vergeben einer solchen “Bereichswertung” ist jedoch, dass der Tester die Bandbreite der Qualität erkennen kann und sich in die verschiedenen Arten von Spielern hineinfühlen kann. Gibt man seinen persönlichen Lieblingsspielen ohne Rücksicht auf die Schwächen und speziellen Eigenheiten beispielsweise lauter 94 – 95% Bewertungen, bringt das System im Vergleich zur klassischen Prozentwertung erst wieder keinen Vorteil.

Ein “85 – 90%” Titel ist auf den ersten Blick als extrem hochwertig zu erkennen, bei einem “65 – 85%” Titel kann es sich hingegen um einen Ausnahmetitel mit eingeschränkter Zielgruppe, oder aber auch um ein gutes Spiel mit einigen sehr groben Schwächen handeln. Klar ist jedoch, dass der Titel polarisiert. Ist ein 85% Spiel nun ein solides, durschnittliches Spiel, oder aber eigentlich ein Game-Of-The-Year Kandidat, der unter ein paar groben Schwächen leidet? Nur durch die alleinige Prozentzahl nicht zu erkennen, dank der “Bereichswertung” jedoch auf den ersten Blick klar. Auch bei älteren Retro Titel lässt sich die “Bereichswertung” sehr gut anwenden: Ein Freund von knackigen 1990er Jahren Jump ‘n’ Runs würde einen guten Kulttitel berechtigter Weise etwa 85% geben, wogegen ein junger, moderner Spieler für den gleichen Titel eine Wertung von maximal 60% angemessen finden würde. Eine Wertung von 60 – 85% zeigt auf einem Blick, dass es sich um ein Spiel handelt, das polarisiert.

Um mein Konzept der “Bereichswertung” auf seine Anwendbarkeit zu überprüfen, habe ich es bereits auf alle meine Game Reviews  übertragen. Natürlich basiert auch diese Art der Bewertung genau wie auch die klassische Prozentwertung letztendlich auf dem subjektiven Empfinden des Testers (in diesem Fall mich), und ist daher keineswegs als unumstößliche Wahrheit oder ähnliches zu sehen

Ich bin auf jeden Fall schon sehr darauf gespannt, wie die Reaktionen ausfallen werden. Ist die “Bereichswertung” überhaupt sinnvoll? Oder ist es nicht sogar schädlich, das verhasste Prozent-System, anstatt es zu Grabe zu tragen, auch noch auf zwei Werte aufzublähen? Und wenn schon eine Wertung, dann nicht doch besser ein einziger, kompromissloser, subjektiver und unmissverständlicher Wert? Oder bin ich gar schizophren veranlagt, weil ich die Qualität eines Spieles mit zwei Werten bemessen will?

Ich freue mich auf jeden Fall schon mächtig über jede Art von Rückmeldung

Vielen Dank und viel Spaß!

GAME REVIEWS @ HUMEPAGE:

Metroid 2  70 – 88%
Zelda Twilight Princess   85 – 95%
Tales of Monkey Island  70 – 90%
Portal 1  86 – 90%
Alan Wake  55 – 81%
Deadly Premonition  60 – 81%
Heavy Rain  79 – 89%
Zelda Majora’s Mask  75 – 94%
Gears Of War 2  80 – 88%
Dead Space Extraction  82 – 90%
Metroid Other M  70 – 85%
Full Pipe  65 – 75%
Monkey Island 2 SE   92 – 95%
Monkey Island SE  90 – 92%
Super Mario Bros 3  79 – 90%
Darksiders  80 – 86%
Maniac Mansion  65 – 90%
Bioforge  65 – 83%
Time Hollow  75 – 80%
Shadow of Memories  70 – 80%
Chronos Twins DX  60 – ? %
Runaway 2  0 – 64%
Silent Hill Shattered Memories  71 – 85%
Resident Evil 5 Lost in Nightmares  70 – 86%
Silent Hill 2  75 – 92%
Metroid Zero Mission  77 – 86%
Revenge of the Gator  77 – 85%
Metroid Fusion  85 – 90%
Fahrenheit  72 – 85%
Zelda Spirit Tracks  80 – 86%
Brütal Legend  70 – 82%
Fable 2  55 – 80%
Shadow Complex  78 – 85%
Metroid Prime Trilogy  85 – 92%
Guitar Hero 5  60 – 80%
World Of Goo  81 – 87%
Resident Evil 5  70 – 85%
Resident Evil The Umbrella Chronicles  79 – 85%
Resident Evil Zero  78 – 85%
Resident Evil 2  85 – 94%
Resident Evil 3  60 – 80%
Guitar Hero 2  60 – 79%
Guitar Hero 3  80 – 89%
Guitar Hero World Tour  60 –  79%
Resident Evil 1 Remake  88 – 95%

[Alle Game Reviews]

Spielzeit: 199h 47m
Schritte: 654.495
Gespielte Softwaretitel: 91
(seit 25.03.2011)

3DS TOP SOFTWARE 2011:

Zelda – Ocarina of  Time: 30.29
Mario Kart 7: 18:41
Nintendo eShop: 16:07
Nintendogs & Cats: 11:25
Zelda – Links Awakening: 9:29
Street Pass Mii Lobby: 9:06
Star Fox 64 3D: 7:37
Super Mario 3D Land: 6:21
Super Street Fighter IV 3D Edition: 5:27
Pilotwings Resort: 5:21
Metroid 2: 4:44
Freakyforms: 4:14
3DS Freundesliste: 4:09
Gargoyles Quest: 3:08
3DS Systemeinstellungen: 2:48

Die restliche Spielzeit entfällt auf diverse andere 3DS Anwendungen, einige Game Boy Klassiker aus dem eShop und die Ambassador Titel.

Damit andere Betroffene nicht das gleiche Leid durchlaufen müssen, stelle ich hier nun nach und nach eine kleine Liste mit kompatiblen und nicht kompatiblen Routern zusammen. Ich wäre Euch sehr dankbar, wenn Ihr mir in den Kommentaren kurz Eure verwendeten Modems nennen könntet, mit einer kleinen Beschreibung, wie Ihr sie zum Laufen gebracht habt, damit ich sie in die Liste mit aufnehmen kann.

Vielen herzlichen Dank und fröhliches Mario Kart 7 online zocken

–

Kompatibel:

• Pirelli PRGAV4202N (A1/Telekom Austria, Frühjahr 2011)
  Funktionierte ohne Konfiguration sofort einwandfrei
• NETGEAR WGT624
  Einfach den 3DS in der MAC-Adressenliste des Routers freigegeben
• NETGEAR Wirless- G Router WGR614 v.9
  Funktionierte ohne Konfiguration sofort einwandfrei
• BELKIN Surf Wirless Router Model: F7D2301 v.1
  DMZ musste aktiviert werden

• THOMSON TG789vn (A1/Telekom Austria, Frühjahr 2011)
  Umfangreiches Konfigurieren brachte keinen Erfolg
• Android 2.3.3 Tethering App “Wlan Hotspot” 

Freunde des gepflegten Independent-Gamings aufgepasst! Auf indiedb.com werden bis zum 20.12.2011 die Indiegames des Jahres gewählt, und mit dabei ist Into The Dark, der schräge Shooter/RPG/Adventure Mix vom heimischen Entwickler Homegrown Games, mit dem ich bereits einige Male zusammenarbeiten durfte (z.B. Hier, hier und hier). Wer das kultige Projekt unterstützen möchte, der folgt diesem Link, scrollt runter bis zu Into The Dark und klickt auf VOTE:

2011 INDIE OF THE YEAR AWARDS

Ein Besuch auf der Into The Dark Seite ist übrigens schwer zu empfehlen: Neben zahlreichen Videos, Pictures und News steht sogar ein spielbarer Level der Alpha Version zum Download bereit!

Viel Spaß und herzlichen Dank!

[Voting @ indiedb.com]
[Into The Dark @ indiedb.com]

“Will ich das von der großen Konsole bekannte Tripple A Game XY überhaupt auf einem Handheld spielen? Auf dem kleinen Screen und mit den mickrigen Lautsprechern kann ja, verglichen mit der stationären Konsole, kaum Stimmung aufkommen“

Als ich neulich in der S-Bahn Final Fantasy 7 auf der PSP gespielt habe, sich rund um mich die Leute drängten, und ich die störenden Umgebungsgeräusche dank In-Ear Kopfhörer ausgeblendet hatte, war ich vollends in das Rollenspiel-Meisterwerk aus dem Jahr 1997 versunken. Plötzlich schoss mir die eben erwähnte Aussage in den Kopf und ich begann die Situation einmal bewusst zu betrachten: Ich hatte die PSP ungefähr 30cm von meinen Augen entfernt und in dieser Entfernung nahm das Display einen Großteil meines Sichtfelds ein. Hmm, dachte ich, eigentlich sehe ich das Spiel im Augenblick viel größer vor mir, als ich es im heimischen Wohnzimmer von der Couch aus wahrnehmen würde. Und auch der Sound des Spiels war dank der Kopfhörer glasklar und ohne gröbere Störgeräusche wahrzunehmen.

Kurz: Ich hatte keineswegs den Eindruck, dass “durch den kleinen Screen und die mickrigen Lautsprecher” keine Stimmung beim Spielen aufkommen konnte – schließlich war ich ja eben zuvor für eine gute halbe Stunde mitten in die Welt von Final Fantasy 7 hineingesogen worden, ohne viel von der Umgebung mitzubekommen.

Natürlich ließ mich diese Begebenheit den ganzen Tag nicht los. Also machte ich später zu Hause ein kleines Experiment: Zuerst warf ich meine PS3 an und betrachtet den sich mir bietenden Bildausschnitt aufmerksam. Mein 32″ TV Gerät war doch relativ weit entfernt von mir und ein Großteil des Raums befand sich in meinem Blickfeld, wodurch ich leicht von allen möglichen Alltagsgeschehnissen abgelenkt werden konnte (Stichwort: Mit im Moment zu viel Energie aufgeladene Katze).

ca 3 Meter vom 32" TV Gerät entfernt

Als nächstes nahm ich meine PSP und hielt sie etwa 40cm vor mich, fast schon etwas zu weit, um gemütlich spielen zu können. Was mir gleich auffiel, war dass ich im Vergleich zu vorhin die Umgebung viel besser ausblenden konnte, und der PSP Screen in etwa den gleichen Platz wie das TV Gerät in meinem Sichtfeld eingenommen hatte.

PSP 40cm entfernt

Doch je weiter ich die PSP auf mein Gesicht zubewegte, desto mehr füllte deren Screen mein Sichtfeld aus. Und weil sich meine Augen auf diese Ebene fokussierten, war von der gesamten Umgebung so gut nichts mehr wahrzunehmen, solange ich auf den Screen sah.

PSP ca. 20cm entfernt

Der direkte Vergleich dieser drei Situationen bringt ein überraschendes Ergebnis: Die Größe des PSP Screens in naher Entfernung zum Gesicht entspricht durchaus der Größe eines TV-Gerätes! Da soll noch jemand “von einem kleinen Screen” reden

Der direkte Vergleich (Ist aufgrund der Brennweiten Unterschiede zwischen Augen und einer Kameralinse nur als Annäherung zu betrachten).

Natürlich lassen sich die Situationen “Mit dem Handheld und Kopfhörern in der engen S-Bahn” und “gemütlich auf der Couch, mit dröhnender 7.1 Surround Anlage und einem Bier vor sich auf dem Tisch” nicht 100% direkt miteinander vergleichen. Aber da ich mich im letzten Jahr immer öfter dabei ertappt habe, fast schon mehr auf dem Handheld als auf der großen Konsole zu spielen, und ich mich eigentlich kaum darüber beklagen konnte, beim Handheld-Zocken zuwenig von den Spielen gepackt zu werden, finde ich meinen Vergleich eigentlich als berechtigt. Gut, dem Sound sollte man immer über Kopfhörer lauschen, was aber sogar zu einer weitaus intensiveren Spielerfahrung führen kann, als es die oft eher zweitklassigen TV Lautsprecher oder der auf Grund der nachbarschaftlichen Verhältnisse zu niedrige Lautstärkepegel überhaupt erlauben (Obwohl ich an dieser Stelle die vergleichsweise sehr guten Speaker des 3DS loben muss, deren Surround-Features leider so gut wie nie Erwähnung finden).

Was will ich denn nun eigentlich mit meinem kleinen Experiment sagen? Eigentlich nur, dass man die Handheld Konsolen vielleicht doch nicht unterschätzen sollte, was ihre Fähigkeit angeht, den Spieler in den Bann zu ziehen, und dass das “kleiner Screen im Vergleich zur großen Konsole” Argument wahrscheinlich gar nicht wirklich zutriff, sondern dass durch die kleinere Entfernung sogar ein gleichwertiges, wenn nicht sogar besseres Spielgefühl durchaus möglich ist.

In diesem Sinne freue ich mich umso mehr auf die nun endlich bald erscheinenden 3DS Top-Titel und natürlich auf die PSVita, auf der ich dann nächstes Jahr unterwegs in meinen virutellen Welten versinken kann

PS: Was natürlich auch noch erwähnt werden muss:  Den größten Bildauschnitt von uns allen sehen aber trotzdem weder die Konsolen, noch die Handheld Zocker, sondern letztendlich die PC-Gamer, deren Monitore wirklich so gut wie das gesamte Sichtfeld ausfüllen

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Ich wurde nicht enttäuscht. Ich wusste zwar, dass Steve Jobs viel erreicht und aufgebaut hatte, aber ich war doch überrascht, wie maßgeblich er doch dazu beigetragen hat, wie unsere Welt heute aussieht. Ich wusste nur wenig darüber, wie die Rivalität zwischen Microsoft und Apple wirklich abgelaufen war, und dass beide Unternehmen quasi von Anfang an eng miteinander verbunden waren. Doch mir war nicht wirklich klar, dass Steve Jobs schon Anfang der 1980er Jahre genau definiert hat, wie eine grafische Benutzeroberfläche auszusehen hat, auch wenn er dreist von Xerox geklaut hat, die dieses Konzept jedoch ohnehin nicht ernst genommen hatten. Ich wusste auch nicht, wie dreist dieses Konzept wiederum von Microsoft für Windows abgekupfert wurde, was zur Folge hat, dass auch jeder der Microsofts Betriebssystem verwendet, indirekt eine Entwicklung von Steve Jobs benutzt (Stichwort: Rechtecke mit abgerundeten Ecken).

Auch die ganze Geschichte rund um Pixar war mir nicht in vollem Umfang bewusst. Hätte Steve Jobs das Unternehmen nicht von George Lucas gekauft und unter enormen Verlusten weiter betrieben, wären vermutlich Meilensteine wie Toy Story nie entstanden und die Geschichte der Animationsfilme wäre (wenn überhaupt) völlig anders verlaufen.

Es waren die eher nicht so bekannten Geschichten rund um Apple und Steve Jobs, die mich am meisten faszinierten. Die iPod, iTunes, iPhone und iPad Ära hingegen ist noch immer allgegenwärtig und uns allen gut vertraut. Trotzdem war es sehr interessant zu lesen, dass Steve Jobs schon in den 1980er Jahren von einem “Computer in Buchgröße” träumte, bereits damals Geräte verabscheute, die mit einem Stift zu bedienen waren, Gehäuselüfter laut ihm flüsterleise sein sollten und er Ein/Aus Schalter überflüssig hielt.

Seine Biografie erlaubt auch tiefe Einblicke in den vorherrschenden Zeitgeist und in die Firmenkulturen großer amerikanischer Unternehmen in den 1970er und 1980er Jahren, was Steve’s Motivation und Philosphie etwas verständlicher macht. Faszinierend, wie eng miteinander verwoben doch die Geschichten der großen Firmen wie Apple, Microsoft, Sony, Adobe etc. waren, die auch heute noch unsere technologische Lebensweise bestimmen.

Doch neben all diesen interessanten Begebenheiten geht es in dem Buch natürlich in erster Linie um Steve Jobs, der eine wirklich schwierige Persönlichkeit gewesen sein dürfte. Das vor allem in der ersten Hälfte der Biografie von Jobs gezeichnete Bild lässt ihn als rachsüchtigen, gefühllosen, verwöhnten und hinterhältigen Hitzkopf erscheinen. Die unzähligen Schilderungen von Wutanfällen, Rachefeldzügen und Tränenausbrüchen ließen nicht nur einmal das Bild von Eric Cartman vor meinem geistigen Auge auftauchen.

Trotzdem schien er aber nie Geld gierig oder nennenswert geizig gewesen zu sein. Man kann über Steve Jobs sagen was man will, aber er hat immer extrem hart gearbeitet, mit seiner ganz speziellen Art seine Leute zu absoluten Höchstleistungen angetrieben (Stichwort: Reality Distortion Field) und seine Arbeit und die daraus entstandenen Produkte (fast) immer mit ganzem Herzen geliebt.

In der zweiten Hälfte des Buches, etwa ab seiner Zeit bei Pixar und der Gründung seiner Famile, veränderte sich das Bild allmählich. Jobs blieb zwar immer der cholerische, perfektionistische Misanthrop, doch er schien mit dem Alter auch etwas menschlicher geworden zu sein. Aber eines wurde er meiner Meinung nach nie völlig: Ein Vorbild. Ich würde es niemanden raten, sich Steve Jobs als Vorbild zu nehmen, seine egozentrische, oft menschenverachtende und verletztende Art verdient es einfach nicht, Nachahmer zu finden. Ich dachte mir die ganze Zeit über: Warum musste er unbedingt so ein *****loch sein? Er hätte sämtliche seiner Leistungen auch vollbringen können, wenn er eine Balance zwischen kompromisslosem Perfektionisten und menschlich liebenswertem Wesen gefunden hätte.

Steve Jobs war trotz (oder gerade wegen?) seiner menschlichen Schwächen aber zweifelsohne ein genialer Visionär, ein unnachgiebiger Perfektionist – und ein begnadeter Künstler. Ja, nach der Lektüre seiner Biografie bin ich davon überzeugt, dass Steve Jobs in erster Linie ein Künstler war. Einer der wenigen ernsthaften Künstler, die es je in der so trockenen Landschaft der Technologie Konzerne gab, mit all den Schwierigkeiten die das bedeutete. Und da ich selbst Musiker bin, und mit den oft auszehrenden und unberechenbaren Prozessen kreativen Schaffens einigermaßen vertraut bin, konnte ich mich das ein oder andere mal in seine Lage versetzen und sogar Verständnis für ihn aufbringen.

Das 700 Seiten starke Buch von Walter Isaacson, der bereits Biografien über Albert Einstein und Benjamin Franklin verfasst hat, ist eine Reise durch die letzten 40 Jahre Computer-, Technologie-, Animationsfilm- und auch Musikgeschichte, die nie langweilig wird und immer wieder mit interessanten und überraschend persönlichen Details über Steve Jobs und sein Umfeld aufwarten kann, die man in dieser Form noch nicht kannte.

Die Biografie von Steve Jobs ist jedem Technologie Begeisterten uneingeschränkt zu empfehlen. Auch (oder gerade) für Nicht-Apple Fans und Steve Jobs Gegner, denn Jobs bestand darauf, keinen Einfluss oder gar Kontrolle darauf auszuüben. Er hatte es nicht einmal gelesen. Die Angst vor einer geschönten und verherrlichenden Lobeshymne auf Steve Jobs und Apple  ist also unbegründet. Aber ich kann nicht verleugnen, dass ich die Apple Fans und ihre Liebe zu Steve Jobs und seinen Produkten nun ein klein wenig besser zu verstehen glaube.

www.randomhouse.de

PS: Allen an dem Thema Interessierten sei auch dieser Film empfohlen: www.imdb.com/title/tt0168122

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